Ces marques cartonnent grâce à un détail sur leur packaging

La tendance des illustrations faites main pour le design de packaging est en plein essor (et on adore !). Dans un paysage où le graphisme numérique et l’IA semblent dominer, l’authenticité de l’illustration artisanale revient en force, offrant aux marques un moyen puissant de se différencier.

Un simple dessin à la main, et le packaging devient inoubliable

En plus de créer une connexion émotionnelle forte avec le consommateur, les illustrations faites à la main apportent :

  • De l’humour ;

  • Du réconfort ;

  • Une proximité ;

  • De la nostalgie ;

  • De l’authenticité.

Un packaging avec une illustration dessinée à la main se distingue naturellement dans un rayon bondé de designs ultra-lissés et informatisés. Il capte l’attention et suscite une réaction instantanée.

L'illustration artisanale : un storytelling puissant

Le dessin fait à la main ne se limite pas à une simple question d’esthétique. Il permet de raconter une histoire que le graphisme digital peine parfois à transmettre. Il plonge le consommateur dans un univers, éveille sa curiosité et l'invite à explorer l'identité de la marque.

Quelques exemples frappants :

  • Madre Mezcal, avec son design signé Land Studio, s'inspire des traditions mexicaines et du folklore mystique, transportant immédiatement dans l'univers du mezcal artisanal.

  • Graza, en collaboration avec Grander Studio, mise sur des dessins ludiques et imparfaits, reflétant une huile d'olive sans prétention, accessible et fun.

  • Medly Wine, les vins méditerranéens bio en sac, avec leurs illutrations rappellant le terroir, dans un style fun et décontracté.

  • Magic Spoon utilise des illustrations audacieuses et colorées pour renforcer son image de céréales gourmandes, régressives et nostalgiques.

  • Bachan's Japanese BBQ Sauce joue sur des illustrations inspirées des estampes japonaises, ancrant le produit dans son héritage culturel.

Qu’est-ce que les marques ont à y gagner ?

  1. Un branding plus mémorable et différenciant : Les designs standardisés finissent par tous se ressembler. L’illustration manuelle crée une identité visuelle unique et reconnaissable au premier coup d'œil.

  2. Une proximité et une chaleur humaine : Dans un monde de marques aseptisées, un packaging illustré à la main insuffle une dimension artisanale et sincère, rendant le produit plus accessible.

  3. Un storytelling plus puissant : Chaque trait de crayon raconte une histoire : d’où vient le produit, qui l’a fait, pourquoi il existe. Le lien émotionnel avec le consommateur est plus fort !

  4. Un positionnement premium mais chaleureux : L’illustration donne une impression de soin et de qualité, sans tomber dans une esthétique trop élitiste ou froide.

  5. Une meilleure viralité sur les réseaux sociaux : Un design original et esthétique se partage plus facilement sur Instagram, TikTok et Pinterest, augmentant la visibilité de la marque.

Retour aux sources ou évolution naturelle ?

Ce retour en force de l'illustration artisanale montre un véritable changement de perception chez les consommateurs : ils recherchent de plus en plus de l'authenticité et du lien avec les marques qu'ils consomment.

Dans les années 2000, Michel et Augustin avaient ouvert la voie en France avec leurs packagings griffonnés et pleins d’humour (et de vaches !). Aujourd’hui, cette tendance se déploie à l'international avec des marques comme Graza, Alec's Ice Cream, Madre Mezcal, Good Girl Snacks ou encore Medly Wine et Bachan's.

Un retour vers le fait-main qui, paradoxalement, s'impose comme la plus moderne des tendances.

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